La niña afgana o Sharbat Gula

Dedico este Post a Steve McCurry, un periodista de guerra, quizás más conocido por ser quién realizó la foto de la niña afgana.

¿os suena verdad? Es una mirada inolvidable, llena de emociones, miedo, fuerza, incluso ganas de vivir... tan inolvidable es que Steve McCurry buscó a la niña durante 17 años hasta que la encontró despues de varios falsos avisos. Su nombre es Sharbat Gula

Si, es la misma, esa fuerza, miedo y ganas de vivir que irradiaba su mirada se ha convertido en sumisión, miedo y cansancio. Es interesante ver como el tiempo no perdona y como puede cambiar una persona que ha tenido que vivir las penurias de la guerra. más curioso aún es saber que hasta que McCurry no la encontró, Sharbat no supo que su cara era mundialmente famosa.

Sobre el resto del trabajo de McCurry, nos encontramos con fotografías llenas de color, llenas de curvas insinunates, llenas de magia. Colores, culturas, miradas e impresionantes paisajes se mezclan en una formidable colección. No hay dudas de que la niña afgana es un icono del siglo XX y que es la fotografía más famosa de McCurry, pero merece la pena ver el resto de su trabajo, o al menos una parte:

El visionario Disdéri

Voy a comentar y comparar con la actualidad la fotografía "Retrato múltiple de la Princesa Gabrielle Bonaparte"  de André Adolphe Eugène Disdéri (28 de marzo de 1819 - 4 de octubre de 1889) que encontré en el libro "Historia de la fotografía en España" de Publio López Mondéjar.

¿Por qué titulo de este texto es el "visionario" Disdéri? porque consiguió hace 150 años hacer de la fotografía lo que es hoy en día para la sociedad; un elemento social con el que darte a conocer y que sin lugar a dudas no sabríamos como vivir hoy en día.

Pero dejando la actualidad para el final, Disdéri inventó la tarjeta de visita. Con un aparato que realizaba en una sola placa hasta 6 fotografías distintas. Llego incluso a ser el único formato para el retrato durante décadas. Todos querían tener una tarjeta de visita, la fotografía se convirtió en carta de presentación de las personas. La misma persona siendo fotografiada en distintas situaciones reflejando parte de su personalidad o lo que esa persona quería transmitir, algo tan habitual ahora mismo comenzó su andadura en el siglo XIX

Volviendo de nuevo a la época actual, en nuestra vida ya no solo existe en el mundo físico, si no también en la red, dónde se encuentra nuestra carta de presentación formada por cientos e incluso miles de imágenes que vamos acumulando a lo largo de los años. vamos a poner dos ejemplos, uno basado en autorretratos y otro mas cercano al estilo de Disdéri, de lo que estamos hablando:

Sobre los tres ejemplos, el de Disdéri y los dos actuales creo que no hace falta decir la relación, aunque sean épocas distintas seguimos siendo iguales, en lo bueno y malo y las redes sociales son las nuevas tarjetas de visita. Otro formato pero misma necesidad y misma función.

Miguel Frías

Creando símbolos

Hablar de Annie Leibovitz es hablar de símbolos e iconos, ha conseguido retratar a las mas grandes estrellas e ídolos de una forma tan diferente al resto de fotógrafos que consigue darle un toque tan personal a las fotografías que llegan ha convertirse en iconos o símbolos de una época, a pesar de que el rostro de los modelos, normalmente los rostros mas celebres de la actualidad, han sido fotografiados hasta la saciedad.

Imágenes como la de Yoko Ono y Lennon en la cama, la de miley cyrus semidesnuda o la de Angelina Jolie en la bañera son fotografías emblemáticas que están en la mente de gran parte de la población.

¿Cómo ha conseguido esto Annie? seguramente metiéndose en el papel de directora y esforzándose hasta el límite, controlando cada detalle y no dejando ningún cabo suelto. Seguramente con un poco mas de interés en su trabajo, participando más en todo el proceso, no solo en disparar, muchos fotógrafos conseguirían lo que Annie consigue.

Es la fotógrafa viva más famosa del mundo, aunque veces criticada por hacer fotografías preparadas y retocadas hasta lo innatural, no se puede negar su talento, su esfuerzo y la calidad de sus fotografías.